푸투라 서울(FUTURA SEOUL)은 북촌 가회동의 유구한 역사를 바탕으로 미래를 향한 다각적인 시선을 담아내는 예술공간입니다. 개관을 맞이해 2024년 9월 5일부터 2025년 1월 10일까지 세계적인 미디어 아티스트 레픽 아나돌(Refik Anadol) 개인전 《지구의 메아리: 살아있는 기록 보관소(Echoes of the Earth: Living Archive)》를 선보입니다. 본 전시는 런던 소재 서펜타인이 기획하여 올해 초 공개되었으며, 푸투라 서울에서 아시아 최초로 만나게 됩니다.

전시 작품들은 레픽 아나돌 스튜디오가 세계 최초로 개발한 자연에 특화된 오픈소스 생성형 AI 모델인 <대규모 자연 모델(Large Nature Model, 이하 LNM)>을 기반으로 완성되었습니다. <대규모 자연 모델(LNM)>은 레픽 아나돌과 그의 스튜디오 ‘레픽 아나돌 스튜디오’ 팀원들이 지난 십여 년간 수집해 온 대량의 자연계 데이터와 스미소니언 박물관, 런던 자연사 박물관 등의 학문 기관들이 소장하고 있는 데이터, 이와 더불어 아마존, 아프리카, 동남아시아 등 전 세계 16곳의 우림에서 수집한 사진, 소리, 3D 스캔 데이터 등을 학습한 인공지능 모델입니다. 축적된 자연 이미지를 인공지능이 만들어낸 미디어 아트로 구현하여 자연을 새롭게 바라볼 수 있는 기회를 제공합니다. 작가는 작업을 통해 생태계 건강이 지구의 지속 가능성에 얼마나 중요한지 환기하며, 자연을 기록하고 감상하는 데 있어 첨단 기술이 가진 잠재력을 탐구합니다.

한편, 《지구의 메아리: 살아있는 기록 보관소》가 펼쳐지는 푸투라 서울 공간 내부는 약 50만 개의 향기 분자를 기반으로 인공지능이 개발한 향기는 실제 자연 향기를 재현함으로써 관람객들에게 완전한 몰입 경험을 선사합니다. 관람객들은 대지의 메아리를 거닐면서 단순히 관람하는데 그치지않고, 살아있는 아카이브에 참여하게 됩니다. 이번 전시는 자연, 기술, 그리고 이를 연결하는 예술에 대한 기존 인식에 도전하는 서사이자, 자연 세계의 아름다움과 복잡성을 보존하려는 많은 이들의 노력을 증언하는 시간이 될 것입니다.

레픽 아나돌 스튜디오 Refik Anadol Studio

Alex Morozov

Alistair Ramage

Caio Villela

Christian Burke

Cosku Turhan

Daniel Seungmin Lee

Dasha Orlova

Delaney Kough

Dogukan Yesilcimen

Efe Mert Kaya

Efsun Erkilic

Ho Man Leung

Hye Min Cho

Jules Hyun

Kelian Maissen

Kyle McLean

Laura Cohen

Linda Berke

Maurizio Braggiotti

Mert Cobanov
Michael Hsiu

Nidhi Parsana

Pelin Kivrak

Simon Burke

Tobias Heinemann

Xi Wang

Yufan Xie

기획. 서펜타인
큐레이터. Claude Adjil
어시스턴트 큐레이터. Liz Stumpf

기획. 푸투라서울

루이지애나 인터뷰, 레픽 아나돌 한글 번역본

- 레픽 아나돌에 대한 이해를 돕기 위해 인터뷰 내용을 번역하였습니다. 본 글을 통해 그의 철학을 이해하는데 도움이 되길 바랍니다.

"제가 창작을 할 때, 첫날부터 제 의도는 누구나 즐길 수 있는 예술을 만드는 것이었습니다: 나이, 배경, 문화와 상관없이 누구나. 그리고 저는 인간의 언어를 찾으려고 노력하고 있습니다.

AI는 인간에게 위험이 될 수 있습니다. AI는 인간의 프라이버시와 자유 의지가 위협받을 수 있다는 것을 의미합니다. 하지만 동시에, AI는 우리가 이전에는 할 수 없었던 일을 할 수 있는 가능성을 가져다줄 수 있습니다.

우리가 자신이 누구인지 확신한다면, AI는 인간에게 큰 잠재력이 되기도 합니다.우리에게 도움이 될 수 있습니다.

제가 여덟 살 때, 첫 컴퓨터를 받았을 때 세상을 다르게 보기 시작했습니다. 그러다가 2008년에 알고리즘과 데이터로 본격적으로 연습을 시작했습니다. 2008년에는 ‘데이터 페인팅’이라는 용어를 처음으로 만들었습니다. 처음으로 맞춤형 소프트웨어와 센서를 사용했고, 보이지 않는 세계를 볼 수 있었습니다. 그때부터, 저는 데이터 알고리즘과 결국 머신 러닝 (machine learning) 을 활용하는 예술가라고고 느끼기 시작했습니다.

제가 처음으로 가진 질문은 "기계가 학습할 수 있다면, 환각을 할 수 있을까?"였습니다. 꼭 꿈을 꾸는 것은 아니지만, 환각이라는 아이디어가 현실을 모방하는 AI보다 더 영감을 주었습니다. 그래서 저는 기계가 매우 현실적인 결과물을 만드는 것에 영감을 받거나 감명받지 않았습니다. 오히려, 저는 이러한 환각을 실험의 수단으로 찾고 있었습니다. 

기계 환각의 과정은 상당한 연구로 시작됩니다. 우리는 먼저 ‘집단 기억’의 패턴을 찾았습니다. 국립공원의 이름, 종의 종류—식물과 동물—를 조사했고, 이를 이해한 후에는 소셜 미디어와 인터넷에서 이러한 패턴을 찾았습니다. 데이터를 찾은 후, 우리는 데이터를 청소하는 데 많은 시간을 보냈습니다. 윤리적으로 우리가 찾고 있는 것만을 확인하기 위해 때로는 6개월 동안 데이터를 정리했습니다. 그런 다음 AI 알고리즘을 훈련시키는데, 이것은 또 다른 미세 조정 단계입니다 — 환각 상태를 찾는 것은 AI가 설계된 목적이 아니기 때문입니다. 그러고 나서 우리는 예술적 계산을 만드는데, 이것은 우리가 이러한 패턴과 형태를 볼 수 있는 단계입니다. 따라서 이것은 상상력의 실험실에서처럼 연구와 개발의 여러 단계입니다.

방금 저는 제가 창작을 할 때, 첫날부터 제 의도는 누구나 즐길 수 있는 예술을 만드는 것이라고 했습니다. 나이, 배경, 문화에 상관없이 누구나. 저는 이 언어가 우리 모두의 ‘집단 기억’을 표현할 수 있고, 그것이 ‘집단 꿈’으로 변하고 결국 ‘집단 의식’으로 변할 수 있다고 믿습니다. 그러나 삶에서 유사점을 찾고자 하였고 저는 그 중 자연이 우리를 진정으로 연결해주는 주제들 중 가장 크다고 생각했습니다. 우리 모두 감상하고, 연결하고, 공감할 수 있을 것입니다. 그래서 여정은 그렇게 시작됩니다. 그러나 자연은 매우 복잡합니다. 자연은 생태계, 식물군과 동물군 등 복잡한 여러 층을 가지고 있습니다. 그래서 저는 이것이 매우 긴 여정이라고 생각합니다. 그리고 지금 아르켄 미술관에서, 제 뒤에 있는 작품이 마침내 대중의 주목을 받고 있고, 저는 AI에 대해 궁금해하는 젊은이들과 아름다운 대화를 나눴습니다. 또한 오늘 아침, AI에 대해 당연히 걱정하는 연로하신 분과도 대화를 나눴습니다. 그래서 이 작품은 장르, 학문, 배경, 연령을 초월하여 대화를 시작하고 있으며, 모두가 미래에 대해 영감을 받고, 질문하고, 결국 AI가 문제가 될 수 있다는 우려를 찾고 있습니다. 요약하자면, 저는 예술가로서 항상 인류를 위한 경고 메커니즘이라고 생각합니다. 그리고 저는 제 작품에서 아름다움과 미적 기능이라는 목적을 선택하고, 진정한 질문을 제기하며, 여전히 자연을 감상할 수 있는 언어를 찾으려고 노력하고 있습니다. 그래서 이것은 매우 근본적인 도전이라고 생각합니다. 하지만 이것은 마치 인생과도 같으며, 복잡하고 단순히 하나의 자기중심적인 것이 아닙니다. 그것은 훨씬 더 집단적인 사고입니다. 작품의 목적과 담론을 전달하면서, AI에 주목하게 하면서, 영감과 기쁨, 희망을 창출할 수 있기를 바랍니다.

제가 8살 때, 어머니께서 집에 비디오 카세트를 갑자기 가져오셨습니다. 그때 저는 영어를 몰랐기 때문에 사촌이 영화를 설명해주었고, 그의 번역이 제대로 되길 바랐습니다. 그런데 제가 기억하는 장면은 그가 말하길, “이 장면에서 이 인간, 이 안드로이드가 다른 안드로이드에게 이 기억은 너의 것이 아니라, 다른 누군가의 것이라고 말하고 있어”라고 했던 순간입니다. 저는 그 순간을 너무나도 선명하게 기억합니다. 아마도 그것은 로스앤젤레스의 미래와 함께 제게 엄청난 영감을 주었을 것입니다. 날아다니는 자동차와 미래의 미디어 파사드가 얼마나 아름다웠던지요. 아마 그때부터 제가 SF 장르에 연결되기 시작했던 것 같습니다. 어린 시절에는 디스토피아를 보지 않았고, 유토피아를 보았습니다. 그리고 저는 그 마음가짐을 유지하려고 노력합니다 — 가장 어두운, 디스토피아적인 세계 속에서도 좋은 것, 유토피아를 보는 마음가짐을요. 그런 마음을 유지하는 것은 매우 어렵습니다, 왜냐하면 AI에 대한 주제는 종말론적인 시나리오와 비슷하기 때문입니다. 어두운 면으로 빠져들어 안드로이드가 인간을 지배할 것처럼 느껴지기도 합니다. 저는 그것이 인생에서 우리에게 일종의 반사적인 행동이라고 생각합니다. 우리는 넘어지지 않으려 하고, 머리를 부딪히지 않으려 합니다. 그것은 매우 예측 가능한 반사 행동입니다. 도전적인 것은 우리의 내면의 아이, 유토피아, 아름다움, 영감, 그리고 삶의 기쁨과 희망을 유지하는 것입니다. 그래서 저는 ‘블레이드 러너’를 기억할 때마다 유토피아적인 사고방식을 볼 수 있고 이해할 수 있었던 것을 항상 기억합니다.

그래서 저는 ‘WDCH Dreams’ 프로젝트가 저의 오랜 꿈이 실현된 것이라고 생각합니다. 로스앤젤레스로 MFA 학위를 받으러 왔을 때, 제가 처음으로 한 일은 차를 몰고 ‘블레이드 러너’의 장소를 찾으러 다운타운 로스앤젤레스로 간 것이었습니다. 그러나 불행히도 새벽 2시쯤에 그곳은 너무 어두웠습니다. 다운타운의 건물들은 모두 완전히 어두웠고, 아무것도 없었습니다. 저는 정말 충격을 받았습니다. 왜냐하면 저는 LA가 세계에서 가장 밝고 빛나는 환경일 것이라고 생각했기 때문입니다. 그 이후로, 저는 건물에 생명을 불어넣는 꿈을 마음에 품고 있었습니다. 제 MFA 학업 내내, 저는 그것을 꿈꿨습니다.

저는 제 삶에 여러 영웅이 있다고 생각합니다. 저는 제 영웅들을 기억하고, 그들을 존경하며, 그들이 누구인지 기억하는 것을 좋아합니다. 왜냐하면 우리 모두는 거대한 인물들의 어깨 위에 서 있기 때문입니다. 우리의 거인들을 기억하고, 그들을 정의하는 것은 삶의 매우 중요한 부분이라고 생각합니다. 프랭크 게리, 자하 하디드, 가우디 — 이들은 제가 건축에서 가장 존경하는 세 명의 영웅입니다. 그리고 저는 그들의 건물과 함께 작업할 수 있었던 것이 매우 운이 좋았고, 감사하게 생각합니다.

‘WDCH Dreams’ 프로젝트는 건물이 꿈꾸고 환각할 수 있는 날을 상상하며 시작된 그래프 연구였습니다. 우리는 100년 동안의 모든 공연, 음악, 비디오, 이미지, 사운드, 텍스트를 수집하는 것으로 시작했습니다. 우리가 찾을 수 있는 모든 정보를 아카이브에서 찾아내어 건물 외관에 이야기와 서사로 변환했습니다. 백 년의 엄청난 레퍼토리였습니다. 그런 다음 각기 다른 장르, 예를 들어 사운드, 이미지, 텍스트를 AI로 분석하여 모든 녹음 데이터를 상징화하고, 베토벤과 모차르트를 시간에 걸쳐 들을 수 있도록 시도했습니다. 그리고 우리는 이미지 아카이브를 사용해 AI가 환각하도록 했습니다.

그렇게 하여 백 년의 데이터를 건물의 기억으로 물질화하기까지 거의 1년의 연구가 필요했습니다.

우리는 42개의 다른 프로젝터를 사용하여 프랭크 게리의 상징적인 문화적 비콘의 복합 곡면을 완전히 덮었고, 건물의 ‘피부’에 생명을 불어넣었습니다. 프랭크 게리가 언급한 것처럼, 그것은 새로운 관점이었으며, 2018년 로스앤젤레스에서 10만 명 이상의 사람들을 끌어모은 자유롭고 개방된 공공 예술 프로젝트였습니다.

저는 예술가가 저라고 생각합니다, 예술가는 인간입니다. 하지만 그것은 기계가 보조한 것입니다. 저는 AI가 제 마음의 확장이라고 믿습니다. AI는 담론과 맥락을 제공하는 여정을 지원하고 있습니다. AI는 자연의 모든 사진을 보거나 이러한 맥락에 대한 깊은 탐구에 있어 저 스스로 인식할 수 없는 것을 지원하는 도구입니다. 그러나 저는 그것이 50% 대 50%의 협력, 즉 공동창조라고 믿습니다. 이는 제가 미래에 매우 중요한 키워드라고 믿는 것입니다.

그래서 제 태도는 목적이 뚜렷합니다. 그것이 부정적인지 긍정적인지 모르겠지만, 저는 희망적인 사상가처럼 들리기 싫습니다. 저는 AI가 인류에게 위험이 될 수 있다는 점을 분명히 하고 싶습니다. AI는 인류에게 사생활과 자유 의지가 위태로울 수 있다는 의미입니다. 그래서 저는 그 부분에 대해 매우 명확히 하고 싶습니다. 그러나 동시에, AI는 우리가 이전에는 할 수 없었던 일을 할 수 있는 가능성을 가져다 줄 수 있습니다. AI는 우리가 아직 찾지 못한 질병을 치료하고 해결책을 찾을 수 있는 가능성을 가져다줍니다. 그래서 AI는 우리에게 많은 잠재력을 가지고 있지만, 그것이 윤리적 문제를 가져오고, 예상치 못한 해결책을 가져오며, 불평등을 초래하고, 다른 문제들을 가져온다는 점을 분명히 하고 싶습니다. 제 작업에서는 AI를 이점으로 사용하고 있습니다. 왜냐하면 저는 제대로 그림을 그릴 수 없지만, 제 마음속에서 꿈을 꾸는 방법을 알고, 컴퓨팅과 기하학적, 수학적으로 사물을 창조하는 방법을 알고 있기 때문입니다. 그래서 AI가 제 마음을 확장하는 데 도움을 주고 있지만, 같은 도구가 인류에게 문제가 될 수 있다는 사실을 알고 있습니다. 그래서 저는 일이 잘못될 수 있다는 사실에 대해 개방적이지만, 여전히 올바르게 될 수 있는 많은 가능성이 있다고 생각합니다. 이것이 제 궁극적인 견해라고 생각합니다. 결국, 저는 AI가 단지 거울이라고 생각하며, 우리 인류가 우리 자신을 질문해야 한다고 생각합니다. 우리가 선하면, AI도 선할 것이며, 저는 인류를 믿습니다. 저는 AI가 인류에게 창의성, 현실에 대한 질문을 던질 수 있는 중요한 가능성을 가져다 줄 것이라고 믿습니다.

AI는 매우 빠르게 발전하고 있다고 생각합니다. 저는 7년 동안 제 작업에 AI를 사용해 왔지만, 그것은 마치 70년처럼 느껴집니다. 이제 한 예술가가 붓, 물감, 캔버스를 사용하는 것을 상상해봅시다. 대부분의 경우 아티스트는 아침마다 같은 도구, 같은 캔버스를 사용할 것입니다. 그들은 다른 아이디어를 가지고 있을 수 있지만, 도구는 동일합니다. 저에게 있어서는, 매일 아침 일어나서 사용하는 AI가 끊임없이 변화하고 있습니다. 저의 도구는 절대적이지 않으며, 그 불확실성과 위험의 느낌이 제가 영감을 받고, 살아있다고 느끼게 하며, 미래를 이해할 수 있게 해줍니다. 그러나 이것은 일부 사람들에게는 너무 많은 것일 수 있습니다. 그것은 많은 사고와 관점이 필요하며, 그것을 유지하는 것이 빠른 속도의 세계에서 쉽지 않습니다.

그래서 저는 우리가 AI가 인류를 위해 어떻게 목적 있고 의미 있게 될 수 있을지 소화하고, 이해하고, 논의하고, 정의할 충분한 시간이 없다고 생각합니다. 그래서 저는 제가 희망적인 사상가가 아니라고 말하는 이유는 우리가 여전히 AI의 목적에 대해 논의하고, 새로운 질문을 던지고, 질문해야 한다고 생각하기 때문입니다.

2016년에 저는 실리콘밸리 근처 캘리포니아에서 AI 엔지니어들과 함께 일할 수 있는 행운을 가졌습니다. 동시에 저는 이스탄불로 가서 삼촌과 가족을 만나러 갔는데, 그때 삼촌이 알츠하이머 진단을 받았다는 사실을 알게 되었습니다. 삼촌은 제가 어디서 왔는지, 제가 어디에 있었는지를 잊어버렸습니다. 그것은 매우 감정적으로 어려웠습니다. 제 주위의 세계는 모든 것에 대한 해결책을 제시하고 있었지만, 결국 제 삼촌과 알츠하이머를 앓고 있는 사람들은 그들의 기억이 녹아 사라지고 있었습니다. 그날 이후로 저는 "우리의 가장 중요한 데이터인 기억을 어떻게 보존할 수 있을까?"라는 질문에 깊이 영감을 받았습니다. 사회의 문제로부터 잘 보호된 형태의 예술로 기억을 암호화하고, 그것을 안전하게 지키길 바랍니다. 그래서 저는 UC 샌프란시스코의 아담 가젤리 교수와의 협력에 매우 감사하고 있습니다. 그는 ADHD, 우울증, 불안을 치료하는 게임을 만드는 믿을 수 없을 정도로 뛰어난 신경과학자입니다. 그와 그의 팀 덕분에 우리는 뇌 신호와 피부 전도도, 심박수 데이터 등을 사용하여 기억의 순간을 분류하고 학습하는 방법을 배울 수 있었습니다. 오랜 연구를 통해, 그리고 Neural Electrics와 함께, 임상적으로 승인된 뇌 신호 센서를 발명한 믿을 수 없는 연구자들의 도움으로 우리는 기억의 순간을 분류할 수 있었습니다. 그렇게 함으로써 저는 삼촌을 기리고, 과학자들이 임상 연구에서 사용할 수 있는 도구를 만들 수 있었습니다. 이것은 단순히 예술 작품을 창조하는 것만이 아니라, 과학적인 도구를 만드는 것이었습니다. 진정한 예술, 과학, 기술의 협력이었습니다.

‘Melting Memories’는 제가 대형 스케일의 작품을 보았을 때 가장 깊은 작품 중 하나였습니다. 그것은 기본적으로 뇌 신호를 사용하여 그것을 노이즈 알고리즘으로 변환하는 것이었습니다. 그것은 컴퓨터 그래픽스의 맥락입니다. 그러나 그 신호들이 누군가의 기억에 의해 생성되었다는 것을 기억할 때, 그것은 그저 다른 것입니다. 저는 그것이 예술의 기능이라고 생각합니다, 예술의 힘이라고요. 표면적으로는 이러한 기술적 혁신에 대해 듣지만, 깊이 들어가면, 그것이 마음과 영혼과의 깊은 연결이 이루어지는 곳입니다. 특히 치매나 알츠하이머를 앓고 있거나, 주변 사람들이 이 질병에 영향을 받은 청중들에게요. 저는 이 작품에 대해 전 세계에서 수천 개의 메시지를 받았던 기억이 있습니다. 그렇게 해서 저는 알츠하이머와 치매가 사회에 큰 문제라는 것을 배웠습니다.

미래는 여러 도전을 안고 있다고 생각합니다. 첫째로, 우리는 창의성에 대해 질문하게 될 것입니다. 우리는 현실에 대해 질문하게 될 것입니다. 그리고 저는 우리가 현실이 무엇인지에 대한 정의를 찾으려고 할 것이라고 생각합니다. 누가 우리를 도와 현실을 정의할 권위를 가지게 될까요? 저는 그것이 점점 더 모호해질 것이라고 생각합니다. 저는 결국 인간이 만든 것인지, 기계가 만든 것인지 정의할 수 있을 것이라고 믿지 않습니다. 그러나 제 내면의 목소리는 인간이 만든 세상이 여전히 바람직할 것이라고 말해줍니다. 저는 인간이 만든 것들이 더 이상 바람직하지 않게 될까봐 두려워하는 사람들이 있다는 것을 알고 있습니다. 저는 그 걱정을 이해하지만, 제 예측은 그 생각과 일치하지 않습니다. 저는 인간의 창의성이 항상 진정할 것이며, 어쩌면 향수를 불러일으킬 수도 있지만, 진정할 것이라고 생각합니다.

저는 단지 반짝이는 픽셀이나 단지 아름다움과 미학을 위해 AI로 예술을 창조하지 않습니다. 물론 그것은 중요한 것입니다, 캔버스를 디자인하고, 알고리즘을 디자인하는 것이요. 하지만 저는 먼저 안전하고 안정된 공간을 만들려고 합니다. 데이터가 어디서 왔는지, 어떤 알고리즘을 사용하는지 보여주고, 그저 그 안전하고 안정된 공간을 창조하는 것입니다. 둘째로, 저는 사람들이 우리가 어디로 가고 있는지 질문하고, 대면하길 바랍니다. 안전하고 안정된 공간에서요, 걱정이나 의심, 부정적이지 않은 공간에서요. 저는 미래에 대해 이야기할 때 새로운 의사소통 방식을 찾으려고 합니다. 마지막으로, 그리고 가장 중요하게도, 웰빙이 중요합니다. 저는 세상과 삶이 어렵다는 것을 믿습니다. 저는 삶이 문제를 가져오고 항상 해결책을 가져오는 것은 아니라고 믿습니다. 이 작업이 해결책이 되지는 않겠지만, 저는 그것이 사람들이 연결되기를 희망하는 가능성을 제공하기를 바랍니다. 꼭 개별적으로가 아니라 집단적으로요. 현재의 기술들이 우리에게 매우 개별적인 관점을 제공하고 있는 것이 또 다른 문제이기 때문입니다. 기계와 함께 홀로, 얼굴 앞에 TV, 모든 곳에 스크린 — 저는 이것이 궁극적인 해결책이라고 믿지 않습니다.

그래서 저는 이 작업이 커뮤니티가 그 주위에 모여 함께 앉아 가장 열린 마음으로 사색하고 질문할 수 있는 도구가 되기를 바랍니다. 언젠가 저는 이 예술 작품들이 마음을 위한 웰빙 도구가 되기를 진심으로 희망합니다. 제 작업이 누군가의 마음과 영혼을 치유하고 있다는 메시지를 세계 각지에서 받았을 때, 저는 예술가로서 매우 감사한 순간을 맞이했습니다. 누군가의 마음과 영혼과 연결될 기회를 가지게 되었고, 그 사람을 치유할 수 있는 기회를 가지게 되었을 때, 저는 예술의 의미를 찾았습니다."